“Non mi importa niente/sono solo un codice cliente”, canta Teo, one man band del progetto Dolce Still Nuovo che è tutto un gioco di parole, oltre che un concept album. D’altronde, cose come i timelapse, le foto in HDR, le gif animate che ruotano lungo loop eterni davanti ai nostri occhi con il nuovo giochino tipo la roulette che li fermi e quello che ti capita ti capita, per non parlare – dato che stiamo discutendo di musica, anche se puramente di fantasia – di certi effetti audio elettronici e le stesse batterie campionate e poi imitate dai batteristi veri, poi ri-campionate suonate dai batteristi veri e chissà davvero dove andremo a finire, signora mia. Siamo persino qui a esprimerci laconicamente tra di noi e con quell’ironia che oggi è la protagonista dei social pronta a scatenarsi sul web, almeno a quanto dicono i quotidiani on line, e a fare i gesti con le dita quando vogliamo mettere delle virgolette al nostro discorso o persino il cancelletto dell’hastag incrociando le dita in un modo senza precedenti, come se questa o quella parola che ci sembra epocale potesse essere ripresa, ricercata, indicizzata e inclusa nella conversazione di qualcun altro. Il pollice alla Fonzarelli, poi, non ne parliamo. Se una cosa ci piace scatta l’erezione del dito che si oppone per eccellenza e diciamo persino “number one” o “delicious” se davvero siamo rimasti entusiasti. Nelle canzoni di “Solo dal cuore del mai” la stessa realtà virtuale prima e quella aumentata dopo ci viene raccontata come un accrocchio che non solo ha superato in completezza noi animali in carne e ossa ma ha persino depauperato le nostre potenzialità immaginifiche e ci ha trasmesso un’idea delle cose che non corrisponde a quanto i nostri avi devono aver visto sino ad ora e che ci hanno lasciato in eredità nel loro patrimonio esperienziale e genetico. Più che apocalittico, il progetto Dolce Still Nuovo è la musica definitiva, quella pronta per fare del collaborazionismo alla prossima invasione aliena e sperare che nel nuovo ordine mondiale ci sia riservato un posto da infame al tavolo del potere.

Dicono che dietro alle esasperanti manie per l’igiene si nascondano temperamenti ai limiti della follia e che lavarsi all’eccesso sia un auto-infierirsi punizioni per aver mancato obiettivi senza rendersene conto, quando probabilmente non si aveva nemmeno l’età per dire una parola di senso compiuto ma già c’erano genitori, nonni e zii con il fiato sul collo per farci diventare presidenti degli Stati Uniti. Certo, poi volano scuse del calibro di “in giro c’è un’influenza che si va all’ospedale” e comunque, prima di mangiare, un salto in bagno lo si fa sempre. Poi, che cosa si faccia, nessuno lo sa. Dicono anche che sovente i luoghi occidentali apparentemente più incontaminati, prendete un centro medioevale qualsiasi – da noi c’è l’imbarazzo della scelta, terremoti permettendo – o un altopiano dalla vegetazione rigogliosa, mantengono il loro fascino da rivista di viaggi solo perché hanno un nodo autostradale a pochi chilometri di distanza che li rende comodi da essere raggiunti ma senza compromessi in fatto di bellezza del paesaggio. Negli altri posti, quelli che sono divisi in due dalle grandi arterie provinciali, per esempio, non è certo così e a vederli in un mattino qualunque sembrano campi di concentramento per individui improduttivi. Malati che sfidano la cabala delle visite fiscali, anziani sani, anziani malati che escono coraggiosamente con temperature rigide, quelle che una volta si chiamavano casalinghe e la massa dei disoccupati che difficilmente si distingue da chi, invece, lavora su turni e guarda caso, in quel momento lì, è di riposo. Dicono infine che il cantante dei Mine, che sono italianissimi – oltreché immaginari, come avrete capito – ma non si sa bene di dove, abbia chiesto di poter essere cremato con la faccia dipinta da Bowie di Aladdin Sane, in caso di morte. Il resto della band, che poi è un tastierista tuttofare che rende la band un duo ai minimi termini, invece non si è pronunciato ma crediamo che, in una situazione analoga, non rinuncerebbe certo al giubbotto di pelle striminzito che – ancora a proposito del Duca – sembra uscito da uno dei provini fotografici per l’album Heroes. Ma, per tornare alla musica di noi miseri mortali, “Ignoranza passiva” segna un nuova svolta verso i territori gelidi del decostruttivismo melodico. Strumentazione più che minimale a bordone della solita sovraesposizione sfarzosa alle paure del post-moderno che, non dimentichiamo, sono le stesse di noi che proviamo a recensire dischi invisibili come questo. Che poi, mine si pronuncia all’italiana o all’inglese?

Anticipato dalla titletrack pubblicata lo scorso novembre, ecco l’esordio di lunga durata per gli Yoda Caustica, quintetto inventato di electro-shoegaze con ingombranti riferimenti presi in prestito alla scena post-folk-vaporwave urbana locale. “Città uguale perdersi” è una slideshow di dodici istantanee virate da filtri fortemente emozionali nelle quali la band comprime lo smarrimento di chi vive tra milioni di persone indistinte e da cui è facile farsi confondere. Nessuno è indispensabile, dicono i manager spietati delle start-up mordi e fuggi nate nell’economia della disperazione. Siamo riflessi di noi stessi sui vetri dei finestrini sigillati della metro senza conducente che corre sotto di noi fuori dalle ore di punta, risponde con una voce che probabilmente è quella della fine del mondo Mosè, il giovane cantante/chitarrista, sfuggente come una snapchat di un nativo digitale compulsivo. Un insieme di canzoni rubate dalle espressioni di gente come me e voi incredula sul mondo, sulla vita, sulle non-relazioni del genere umano digitale. Dimenticatevi dell’hipsteria collettiva, delle pose dei giovani cantautori, delle creazioni derivative di tempi che nessuno conosce più e di cui quei pochi che li hanno vissuti non si ricordano nulla da tanto si sono bruciati il cervello. Gli Yoda Caustica sono logoranti come le sostanze chimiche più distruttive e giocano come pochi altri sul disturbo dei nostri sensi. Ascoltare musica sarà sempre più fastidioso, con dischi come questo, ci farà sempre più paura, ci indurrà a sentirci sporchi e inutili in una lunga agonia verso la fine. Dalle pulsazioni di “Troppo tardi per tutti” ai rimandi post-rock e chillwave di “Pazza Italia in acrilico”, “Città uguale perdersi” è un drammatico compendio del disagio di chi scende a compromessi con la propria coscienza virtuale, un allarme inutile di cui ci si è dimenticati la chiave di decodifica, un hard disk pieno fino all’orlo di cose vitali immerso in una pozza di acqua sporca. Un disco assolutamente imperdibile.